Sur mes projets de clip, j'ai l'habitude d'écouter en boucle la musique de l'artiste et de laisser les idées venir...
En parcourant Pinterest je regroupe des photos et je commence à créer des visuels,
afin de produire un dossier avec un moodboard et le concept écrit du clip.
Une fois le repérage des lieux du tournage terminé et l'ensemble validé par l'artiste, c'est là que je m'isole pendant quelques jours pour faire le découpage du clip sous forme d'un storyboard !!
C'est la partie la plus créative du projet, là où tout prend vie :)
Le storyboard est un dessin 2D du projet créatif, il est nécessaire à la visualisation de la vidéo dans son ensemble. Cet enchaînement plan par plan se doit d’être le plus précis possible sur le rendu final désiré (déroulé narratif, mise à l’échelle, perspectives…).
C’est une étape cruciale qui permet de mettre en cohérence et en mouvement les nombreux critères entrant en ligne de compte : le rythme (pour un enchaînement ni trop court, ni trop long), lumière, les jeux d’acteur, les perspectives et les choix des objectifs qui en découlent, ainsi que tous les autres besoins du film : accessoires, décor, raccord…
Le storyboard m’est nécessaire dans mon métier de réalisateur mais se retrouve également très utile pour mieux communiquer avec l’artiste et l’équipe de tournage. Il me permet de leur transmettre précisément mes intentions. L’artiste pourra quant à lui mieux se projeter et mieux se préparer en amont.
Lors du tournage, le storyboard sera aussi une précieuse feuille de route qui assurera gain de temps et efficacité !
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